美国摇滚乐队田空 Big Bang的专辑《TheWilderness》用来测试声音的整体平衡。整体平衡对于喇叭厂商来说并不容易。事实是低音往往太重或者高音太尖。要测试整体平衡，一首曲子需要覆盖多个音区。用管弦乐器演奏的音乐往往能达到这种效果，田空大爆炸乐队的歌曲也是如此。他们的荒野打击乐有很多考验高音的低音和吉他声。

2、徒劳的差事

美国狐狸乐队乐队的专辑《垮掉的一代》。测试主音频的中频表现力。对于中音，声音的清晰度、稳定性和温暖度经常被检查。一般来说，大部分人声都在中音位置。如果低音中音不足，人声听起来单薄干涩无味。听《傻瓜跑腿》的时候，如果你的设备足够好，主唱罗宾·佩克诺德的声音会让你有一种翱翔的感觉，那些甜美的和声很清晰。

3、书面记录

美国电子乐队Darkside的专辑《灵媒》可以测试系统对低音的还原。低音的表现是很多厂商的噱头，很多购买者得到优惠，而一把好的低音应该是清晰灵动的。这张纸迹里有很多低音细节，可以帮助你有效衡量系统的低音表现是否足够清晰。

你必须有自由

法拉奥·桑德斯的专辑《非洲》可以帮助我们理解这个系统的高音表现力。如果试听时高音部分发出刺耳的声音，那么喇叭肯定不行。但也有一些投机取巧的厂商把频率范围拉到了顶部，这样虽然消除了高音部分的尖音，但破坏了高音部分的细节。你可以通过这首《你必须拥有自由》的主唱法拉奥·桑德斯和他的萨克斯管来测试这个系统是否被篡改了。

5.之一交响曲“哥特式”(布赖恩的之一交响曲:哥特式)

英国古典音乐家哈弗加尔·布莱恩的作品，主要测试系统的细节还原程度。人们往往会忽略细节受损的问题。但是，当你听一首细节无比丰富的古典音乐，你就知道一个好的系统感觉有多美妙了。同时还原各种乐器和多种声部，对系统是一个极大的考验。之一交响曲“哥特式”是这样一个怪物，短笛，定音鼓，竖琴，儿童合唱团，你能说出它的名字。

6、凌晨时分

在约翰·马丁的专辑《OneWorld》中，它测试了系统的空交互感知。在听音乐的时候，我们当然不希望各种乐器的声音相互割裂，而是希望听到它们融合在一起，认清各自的位置。小时是在室外录制的，不是在工作室。好的系统应该体现声音的深度，而不是被压缩在一个盒子里。

7、说话温和

BadBadNotGood的专辑《IV》主要考验节奏感和时间感。如果乐队里有人跟不上节拍，肯定会心烦；同样，演讲者应该能够反映音乐的节奏和时间。专辑《IV》由多种乐器演奏，相互呼应。如果听起来松散、混乱、呆滞，那么系统的节奏感和时间感肯定不行。

白板

爱沙尼亚作曲家阿尔沃·帕尔特的音乐测试了系统的整体动态范围。系统的动态范围小，会让声音干瘪，像排练一样，破坏了它原有的意境。这段音乐有很多小尺度的动态，表达了丰富的感情，可以反映出你的系统是否能反映出这些深刻的印象。

9、Ljósi∂

冰岛音乐家奥拉佛·阿纳尔德斯专辑《发现歌曲》中的音乐测试了声音的微妙之处。这首曲子很微妙:琴键似乎被微风拂过，小提琴似乎在轻轻啜泣.....如果你的系统能体现这些，那么它就能同时表现出钢铁的坚强和化为水的柔情，这就很容易打动听者。

10、失恋

英国电子音乐人乔·戈达德的专辑《电子线路》中的音乐测试了系统声音的热情和温度。声音里有热情有温度很重要。如果你听到的声音是没有感情的、干瘪的，那么你在听音乐的时候就会麻痹，没有起身跳舞的冲动。如果你的系统足够强大，《失去你的爱》这首歌会充分激发你与它共舞的冲动。由于生产的标准化，很多音箱厂家无法给出声音的热情和温度，所以在测试时要对系统进行调整。