罗丹的作品（关于雕塑大师罗丹）

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），1891年

作为现代雕塑的奠基人，罗丹以颠覆传统主题的作品、自然写实的人物造型而闻名于世。不过，其艺术之路并不顺利，直至中年才开始成名，同时伴随着大大小小的争议。今天，时尚芭莎艺术带你了解罗丹不为人知的20件事。

“高考”落榜三次

罗丹出生于一个普通工人家庭，10岁开始自学绘画，后进入Petite École学习艺术和数学。17岁时，他向法国美术学院（Écoledes Beaux-Arts）递交了一份石膏作品，申请入学但被拒，不甘心的他又接连尝试两次均未成功。由于当时入学门槛其实并不高，这让罗丹备受打击。最终，他放弃升学，选择直接就业当工匠，此后近20年以制作各类装饰品为生，直至近40岁才成名。

奥古斯特·罗丹《Jean-Baptiste Rodin, the Artist’s Father》，铜，41.5×28×24cm，约1864年

罗丹曾给大他两岁的姐姐玛利亚（Maria）介绍过一个不靠谱的对象，玛利亚在24岁左右因病逝世。虽然两者并无直接关系，但罗丹对姐姐的离世十分愧疚，曾一度放弃艺术而投身宗教。

奥古斯特·罗丹《Young woman》，石膏，高10.2cm，约1889年

1870年，普法战争爆发，罗丹入伍；但因为高度近视，很快就离开了军队。同时，他还有点读写困难症（dyslexia）。

奥古斯特·罗丹《The Tempest》，大理石，34.6×37.8×19.7cm，约1910年

罗丹第一件雕塑《塌鼻男子》的创作过程颇为坎坷。当时工作室气温太低，这件作品直接裂成碎片，尤其是后脑勺整块缺掉，人物鼻子也又歪又塌，形如一个面具。于是，艺术家将错就错，将作品提交给了官方沙龙展。毫无意外，作品被拒。然而，这种“未完成”（unfinishedness）成为罗丹雕塑的一大特色。

奥古斯特·罗丹《塌鼻男子》（The Man with theBroken Nose），铜，26×18×23cm，1864年

35岁时，罗丹在意大利待了两个月，深受文艺复兴雕塑大师米开朗基罗（Michelangelo）和多纳泰罗（Donatello）的影响。他说：“正是米开朗基罗将我从学院派雕塑中解放出来。”

米开朗基罗《大卫》（局部），大理石，高517cm，1501-1504年

罗丹首件“完整”雕塑《The Age of Bronze》从米开朗基罗的作品《Dying Slave》中汲取灵感。同时，他仔细研究模特的动静造型，创作出一件与真人等大、比例完美、动作颠覆传统的雕塑。但由于缺乏神话和历史事件主题，这件作品在沙龙展上并不受待见。

奥古斯特·罗丹《The Age of Bronze》（局部），铜，180×80×60cm，1877年

米开朗基罗《Dying Slave》（局部），大理石，高228cm，1513-1515年

更糟糕的是，因雕塑形体、光影等太过自然，它还被指控是由真人模特铸造的模具而制成。对此，罗丹提出激烈反对并赢得申诉。后来，该作被一位政府官员买走。一年后，罗丹吸取教训，创作了比真人更大、以宗教为主题的《St. John the Baptist Preaching》。虽伴随争议，但这两件作品为罗丹赢得了掌声与认可，让他在艺术界崭露头角。

奥古斯特·罗丹《St. John the Baptist Preaching》（局部），铜，1880年

想必所有创作者在接项目时最怕遇到耗时过长的无底洞，罗丹就“不幸入坑”了贯穿其大半个艺术生涯的作品《地狱之门》（The Gates of Hell）。1880年，巴黎政府计划修建一座装饰艺术博物馆，并委托罗丹设计大门，而这家博物馆从未建成。

奥古斯特·罗丹《地狱之门》，铜，635×400×85cm，1880-1917年

彼时，罗丹并不知道自己被坑。他劳神费力、精益求精，从但丁《神曲》中“地狱”场景获得启发，为这扇门设计了186个浮雕人物，描绘了人在地狱中所受的身心折磨。正是在这组雕塑“群像”中，诞生了一系列他最广为人知的作品，包括《思想者》（The Thinker）、《吻》（Kiss）和《三个幽灵》（The Three Shades）等，也算“因祸得福”。

奥古斯特·罗丹《地狱之门》（“思想者”局部），铜，635×400×85cm，1880-1917年，《思想者》的原型正是意大利文艺复兴诗人但丁。

奥古斯特·罗丹《三个幽灵》，铜，1881年

在《地狱之门》的众多场景中，传世名作《吻》显得“浪漫而格格不入”。实际上，这一雕塑原型来自《神曲》第一卷“地狱”的第二层“贪色”（Lustful），讲述了贵族女子弗朗切斯卡（Francesca）与丈夫的弟弟保罗（Paolo）通奸并双双被杀的故事。

奥古斯特·罗丹《吻》，大理石，181.5×112.3×117cm，1888-1889年

罗丹十分擅于把握机会、营销自己。当时，世博会无疑是最吸引流量的事件。艺术家不惜斥巨资，在1900年巴黎世博会上自费搭建展馆以展出作品。这一大胆举动不仅让他的名声走向国际，也为其带来大量订单，仅是一年的肖像收入就达到惊人的20万法郎。

奥古斯特·罗丹《The Crouching Woman》，石膏，53×93.5×45cm，1881-1882年

虽订单不断，但其公共雕塑却屡屡遭拒、引发争议，如他接连创作的《维克多·雨果纪念像》《巴尔扎克像》和《加莱义民》等均是如此。原因很简单，罗丹总是颠覆传统，无视甲方要求。

奥古斯特·罗丹《维克多·雨果纪念像》（Monument to Victor Hugo），铜，1897年

奥古斯特·罗丹《Final Study for the Monument to Balzac》，铜，106×44.5×41.9cm，1897年

比如《加莱义民》取材于14世纪英法百年战争中“义民赴难”的故事，原本应表现义士牺牲自我的无畏精神。然而罗丹却刻画出人物痛苦犹豫的复杂神态，引发当局强烈不满。不过在其坚持下，雕塑最终得以“落户”一家公园。

奥古斯特·罗丹《加莱义民》（The Burghers of Calais），铜，209.6×238.8×241.3cm，1884–1895年

虽然罗丹有许多大理石和铜制作品，但自己几乎从未上手。他通常采用石膏创作，然后交由助手用这两种材料重制或放大。

罗丹在工作室中

艺术家在晚年绘制了大量素描、水彩作品，以女性舞蹈者居多，如美国“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）就为他当过模特。其创作过程讲究速度与自由——他让模特围绕其舞动，飞速落笔且不看画稿，画完一张就立马扔地上继续下一张。

罗丹笔下的舞者

这些作品线条造型简洁，体现了他高超的绘画技艺。不过，部分作品因直白的情色元素而招致批评。1906年，这些画作在德国科隆一家博物馆展出后，很快引发众怒，馆长也因此被迫辞职。

罗丹美术馆，1919年正式开放。

1908年，罗丹租下巴黎Hôtel Biron的主楼作为工作室并存放作品。这里原本是一所学校，因年久失修被政府低价出租。除了罗丹，法国作家让·谷克多（Jean Cocteau）、野兽派创始人亨利·马蒂斯和舞蹈家伊莎多拉·邓肯都曾居住于此。罗丹逝世不久后，这里则化身罗丹美术馆面向公众开放。

罗丹非常喜欢大英博物馆，曾多次拜访，其中他最钟爱的是那些无头或“缺胳膊断腿”的古希腊帕特农神庙雕塑。

奥古斯特·罗丹《Pallas with Parthenon》，铜，47×38.7×31cm，1896年

艺术家与文学界来往密切，曾为法国象征派诗歌先驱夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）的代表作《恶之花》创作插画；另一位诗人莱纳·玛利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）还给他当过一年助理。

罗丹为《恶之花》创作的插画

在私生活上，罗丹与毕加索可谓现代艺术史中的“绝代双渣”。前者与其学生、助手兼模特卡蜜儿（Camille Claudel）的故事想必大家都有所耳闻，卡蜜儿哥哥曾怒斥罗丹是“淫棍”（lecher），而她最终悲惨地在疯人院度过余生。